Zwei im Ausland lebende pakistanische und indische Frauen sitzen in MANGOES zusammen, essen von den titelgebenden Früchten und schwelgen in Erinnerungen an ihre Kindheit. Die Begegnung kippt jedoch, als sie beginnen, die Vielfalt der in beiden Ländern angebauten Mangos zu vergleichen - ein Kommentar zur weitverbreiteten Nostalgie und Nationalismus, der in der indischen und pakistanischen Diaspora herrscht. Beide Frauen werden von der Künstlerin selbst gespielt, um die Idee einer gemeinsamen Geschichte hervorzuheben.

ANTHEMS untersucht die Rolle der Musik bei der Entstehung patriotischer Gefühle und zeigt ein geteiltes Bild von zwei jungen Frauen (erneut gespielt von der Künstlerin), die zu populären indischen und pakistanischen Liedern tanzen. Bei dem Versuch sich gegenseitig zu übertönen, indem beide die Lautstärke erhöhen, endet das Video schließlich in einer Kakophonie von Geräuschen.

THE NEWS ist eine Zweikanal-Videoinstallation, die eine Nachrichtensendung simuliert, die auf beiden Seiten der indisch-pakistanischen Grenze ausgestrahlt wird. Auf zwei Bildschirmen erzählen eine pakistanische und eine indische Nachrichtensprecherin unterschiedliche Versionen desselben Ereignisses. Das Drehbuch ist eine Adaption eines bekannten Witzes über einen Inder und einen Pakistani. Die in dem Video verwendete Sprache ist das sanskritisierte Hindi des offiziellen indischen Jargons und das persischsprachige Urdu des pakistanischen Staates, ein Kommentar zur ausschließenden Politik des Staates, der die Sprache in seinem Bemühen um die Schaffung einer eigenen Identität verändert.

Bani Abidi, geboren in Karachi, Pakistan, studierte am National College of Arts, Lahore, Pakistan und am MFA from the School of Art Institute of Chicago, USA. Sie war Stipendiatin des DAAD Berliner Künstlerprogramms. Ihre Arbeiten werden international gezeigt, etwa in Kalkutta, Dallas, New York und Kassel. 2019 fand unter dem Titel „They Died Laughing” eine Ausstellung im Martin Gropius Bau statt. Abidi lebt und arbeitet in Berlin und Karachi.

Vor genau 6 Jahren verließ ein Boot mit Migrant*innen die Küste der West-Türkei in Richtung der griechischen Insel Lesbos. Veraltet und mit mehr als 300 Menschen überfüllt, sank es wenige Meter, nachdem es EU-Gewässer erreicht hatte. PURPLE SEA erzählt von der Havarie aus der Binnenperspektive der Künstlerin und Filmemacherin Amel Alzakout, die sich auf dem Schiff befand und dessen Untergang sie mit einer an ihrem Handgelenk befestigten Kamera filmte. Die Bilder, aus den Halt suchenden Bewegungen Alzakouts resultieren, zeigen vorbeiziehende Objekte und Körper, lose und getragene Kleidung, die Signalfarben der Schwimmwesten. Sie bieten kaum Orientierung beim Versuch das Geschehen als Außenstehende zu ordnen. Meer und Himmel werden ununterscheidbar, der Horizont ist im Lot. Die Rettung bleibt aus. Auf der Tonebene tritt neben die mal vom Wasser gedämpfte, mal klare Geräuschkulisse der Katastrophe ein Off-Kommentar, in der sich die Regisseurin versucht an andere Orte zu retten, in andere Zeiten.

SHIPWRECK AT THE THRESHOLD OF EUROPE, LESVOS, AEGEAN SEA: 28 OCTOBER 2015 der Gruppe Forensic Architecture analysiert den Vorfall unter Rückgriff auf das Material, aus dem PURPLE SEA entstand, sowie unter Bezugnahme von Wetterdaten, Satellitenaufnahmen und zusätzlichen Bilder - produziert u.a. von der griechischen Küstenwache und dem Fotografen Richard Mosse, der das Ereignis zufällig mit einer hochauflösenden Wärmebild-Kamera aufnahm. Die Arbeit liefert eine präzise Rekonstruktion der Geschehnisse, bei denen mindestens 43 Menschen ihr Leben verloren und öffnet zudem den Blick auf übergeordnete Zusammenhänge der europäischen Grenzpolitik. Welche Beteiligte (NGOs, Schlepper, die europäische Grenzschutzagentur Frontex, Fischer) handelten unter welchen Voraussetzungen? Im Anschluss an das Tod bringende Unglück veröffentlichte Medienberichte, die Frontex und der griechischen Küstenwache eine erfolgreiche Rettungsaktion bescheinigten, werden kritisch gegengelesen – u.a. mit dem Resultat, dass die Politik der Abschottung bereits Monate bevor sie in einem Abkommen mit der Türkei festgeschrieben wurde, etablierte Praxis war.

Forensic Architecture – Forschungsagentur (bestehend aus u.a. Informatiker*innen, Filmemacher*innen, Jurist*innen und Wissenschaftler*innen verschiedener Disziplinen) mit Sitz am Londoner Goldsmith-College, die v.a. Repressionsmechanismen, staatliche und unternehmerische Gewaltausübungen und Umweltverletzungen analysiert und medial aufarbeitet. Ausstellungen und Screenings werden neben Beteiligungen an parlamentarischen Untersuchungen oder Gerichtsprozessen als eine Form zur Schaffung von Gegenöffentlichkeit verstanden. Beiträge u.a. bei der Documenta 14, der Whitney Biennial und der Venedig-Biennale.

Amel Alzakout, geboren 1988 in Syrien, ist als Künstlerin und Filmemacherin tätig und lebt in Leipzig. Journalismus-Studium an der Cairo University von 2010 bis 2013. Von 2017 bis 2018 Studium der Kunst an der Kunsthochschule Weißensee, seit 2019 ist sie im Fach Medienkunst an der HGB in Leipzig eingeschrieben. PURPLE SEA ist ihr Langfilm-Debüt, das in Co-Regie von Fotograf und Filmemacher Khaled Abdulwahed entstand. Ihre erste Zusammenarbeit, die 8-Kanal-Videoinstallation STRANGER’S DIARIES, lief 2019 im Rahmen von paradoks.

Khaled Abdulwahed, 1975 in Syrien geboren ist Künstler, Fotograf und Filmemacher, der in Leipzig lebt. Zwischen 1996 und 2000 Kunst- und Grafikdesign-Studium an der Adham Ismail Art School in Damaskus und der Frederick University in Nicosia, Zypern. Bislang produzierte Kurz- und Langfilme beinhalten u.a.: Bullet (2011), Tuj (2012), Slot in Memory (2013), Jellyfish (2016), Backyard (2018), Home Sweet Home (2020, mit Amel Alzakout).

In ihrem Videoessay FORENSICKNESS bezieht sich die Filmwissenschaftlerin und -macherin Chloé Galibert-Laîné auf den bestehenden Film WATCHING THE DETECTIVES (2017 von Chris Kennedy) und die in ihm verhandelte Nachforschung. Diese wurde von der Reddit-Online-Community betrieben, die in den 48 Stunden nach dem Anschlag auf den Boston-Marathon 2013 anhand der im Internet zugänglichen Überwachungskamera- und Amateur- Aufnahmen versuchte, die bis dahin unbekannten Attentäter zu identifizieren. Hinzukommt Material aus den Hollywoodbearbeitungen des Vorfalls sowie Nachrichtenbeiträge und Statements bzw. Selbstinszenierungen beteiligter FBI-Agenten.
Dabei greift Galibert-Laîné einerseits auf Internet-spezifisches visuelles Material zurück und stützt ihre Recherche zugleich auf web- bzw. softwarebasierte Praxen. Das Ergebnis: ein Desktop-Essay, der anders als bei bei Forensic Architecture keine strafrechtlich relevanten Beweise produziert oder Täterschaften nachweist, sondern die Deutungsoffenheit von Bildern und ihre Anfälligkeit für hermeneutische Fehlleistungen, für auf Rassismen basierende Anschuldigungen und die Funktionsweisen von Autoritätsproduktion zur Debatte stellt.

BOTTLED SONGS ist ein fortlaufendes Medienprojekt, das sich mit Strategien für den Umgang mit terroristischer Online-Propaganda beschäftigt. In sich gegenseitig adressierenden Desktop-Essays analysieren Chloé Galibert-Laîné und Kevin B. Lee online gefundene IS-Filme. Dabei zeigen sie Funktionsweisen der terroristischen Stilmittel auf und analysieren ihre aus Hollywood-Blockbustern entlehnte Ästhetik, ihre auf popkulturelle Codes zurückgreifende Symbolik und die Bedeutungsebenen dieser durch Social Media verbreiteten Videos. Die beiden Wissenschaftler*innen betten ihr Denken und Sprechen ein in Fragen über ein aktives, bewusstes, politisiertes Sehen und die Bedeutung von Emotionen, Empathie und Resilienz in Zeiten eines entfesselten Stroms von Bildern.

Chloé Galibert-Laîné (1992, Frankreich) ist Wissenschaftlerin und Filmemacherin. Sie promoviert derzeit an der École normale supérieure in Paris. Darüber hinaus unterrichtet sie Theoriekurse und künstlerische Workshops zu Film und Medien an verschiedenen Institutionen in Europa, darunter die Königliche Kunstakademie in Den Haag und die Johannes Gutenberg-Universität. In ihrer Arbeit erforscht sie vor allem die Schnittmenge zwischen Kino und Online-Medien. Galibert-Laîné hat bei mehreren preisgekrönten Kurzfilmen und Bühnenproduktionen Regie geführt und ihre Videoessays über Film und Medien werden regelmäßig in akademischen Kontexten und auf Filmfestivals gezeigt. Sie arbeitet häufig mit dem Filmemacher und Medienkünstler Kevin B. Lee zusammen; sie haben ihre gemeinsamen Arbeiten beim IFFR, True/False Film Festival, Open City Documentary Film Festival, Camden International Film Festival und London Essay Film Festival sowie an Kunstorten wie dem Ars Electronica Festival und der WRO Media Art Biennale präsentiert. (Quelle: IFF Rotterdam)

Kevin B. Lee (1975, USA) ist ein Filmemacher, Medienkünstler und Filmkritiker. Er studierte am School of the Art Institute of Chicago und erwarb einen Master in Film, Video, Neuen Medien und Animation sowie in Visual- und Critical Studies. In seinen Kurz- und Dokumentarfilmen übt Lee häufig Kritik am Medium Film und an der Filmindustrie. In den letzten zehn Jahren hat er über 360 Videoessays produziert. Sein preisgekrönter Film TRANSFORMERS: THE PREMAKE lief auf mehreren Festivals und wurde von Sight & Sound zu einem der besten Dokumentarfilme des Jahres 2014 gekürt. Er arbeitet regelmäßig mit der Filmemacherin und Medienkünstlerin Chloé Galibert-Laîné zusammen.
(Quelle: IFF Rotterdam)

Die Kurzfilmrolle besteht aus Videoarbeiten des Programms der 19. Medienkunst-Biennale WRO 2021 REVERSO. Die WRO (WRO Art Center, Wrocław, Polen) ist das wichtigste Forum für neue Medienkunst in Polen und eine der führenden internationalen Kunstveranstaltungen in Mitteleuropa.

INTERSPACES verbindet Vergangenheit und Zukunft menschlicher Lebensräume mit den sichtbaren und unsichtbaren Interferenzen zwischen Lebensräumen, urbanen Strukturen und dem globalen Umfeld. Jedes Werk erforscht in gewisser Weise Zwischenräume innerhalb von Gebäuden, Städten, Inseln oder natürlichen Umgebungen und lädt den Betrachter ein, den Blick unter die Oberfläche des Offensichtlichen zu richten. Die verborgenen oder ungesehenen Details, die den Erinnerungen und Emotionen zugrunde liegen, sind die Spuren menschlicher und nicht-menschlicher Interaktionen, die in städtischen und bewohnbaren Räumen stattfinden. Die verbleibenden Nachbilder sind in der Tat mit bloßem Auge nicht zu erkennen.